Bâtons d'aquarelle Daniel Smith vs tubes : lequel convient à votre style de peinture ?

Réponse rapide

Si vous recherchez une application de couleur rapide et sans désordre, ainsi qu'une grande portabilité, les bâtonnets d'aquarelle Daniel Smith sont un excellent choix. Si vous préférez un mélange précis, de grands lavis et un meilleur contrôle de la concentration des pigments, les tubes sont mieux adaptés. Votre style de peinture et votre flux de travail devraient guider votre décision.

Choisir entre les bâtonnets et les tubes d'aquarelle Daniel Smith dépend de la façon dont vous aimez peindre. Les deux formats utilisent les mêmes pigments de haute qualité, mais ils se comportent différemment sur la palette et entre vos mains. Cette comparaison se concentre sur les différences pratiques qui affectent votre routine de peinture quotidienne.

Nous examinerons ce que chaque format fait bien, où il échoue, et comment adapter le format à votre style. Vous verrez également comment les kits numériques et les cahiers d'exercices peuvent compléter l'un ou l'autre choix, vous aidant à construire un setup qui vous convient.

Que sont les bâtonnets d'aquarelle Daniel Smith ?

Les bâtonnets d'aquarelle Daniel Smith sont essentiellement des aquarelles en godet sous forme de bâtonnet. Ce sont des blocs de pigment secs que vous pouvez activer avec de l'eau. Vous pouvez dessiner directement sur le papier avec le bâtonnet, puis estomper avec un pinceau humide, ou frotter le bâtonnet sur une palette pour créer un lavis.

Parce qu'ils sont secs, les bâtonnets sont moins salissants et plus portables que les tubes. Ils ne nécessitent pas de palette avec des alvéoles et ne se renversent pas. Cependant, ils ne sont pas aussi faciles à mélanger en grandes quantités. Vous pourriez trouver plus difficile de créer une grande flaque de couleur avec un bâtonnet, surtout pour les grands lavis.

• Utilisez un bâtonnet directement sur le papier pour les traits et les détails.
• Activez le bâtonnet avec un pinceau humide pour un lavis contrôlé.
• Les bâtonnets sont parfaits pour les voyages et la peinture en plein air.

Et les tubes d'aquarelle Daniel Smith ?

Les tubes d'aquarelle Daniel Smith contiennent de la peinture humide et concentrée. Vous en pressez une petite quantité sur une palette et mélangez avec de l'eau. Les tubes sont idéaux pour mélanger de grandes quantités de couleur et obtenir une charge pigmentaire constante et forte.

Les tubes nécessitent plus de préparation et de nettoyage. Vous avez besoin d'une palette avec des alvéoles ou d'une surface plane, et vous devez gérer la peinture pour éviter le gaspillage. Ils sont moins portables car vous devez transporter les tubes et une palette, et il y a un risque de renversement.

Pour les peintres qui aiment travailler en humide sur humide ou créer de grands lavis audacieux, les tubes sont souvent le choix préféré. Ils offrent plus de contrôle sur le rapport eau-pigment, ce qui est essentiel pour les superpositions et les glacis.

• Pressez une petite quantité sur une palette et mélangez avec de l'eau.
• Les tubes sont parfaits pour les grands lavis et les techniques humide sur humide.
• Rangez les tubes debout pour éviter la séparation.

Comparaison des compromis

Le principal compromis est entre commodité et contrôle. Les bâtonnets sont plus pratiques : pas de préparation de palette, pas de pression, pas de désordre. Les tubes offrent plus de contrôle : vous pouvez mélanger précisément, ajuster la consistance et obtenir une gamme plus large d'effets.

Pour les croquis rapides, le carnet de croquis urbain ou la peinture en déplacement, les bâtonnets gagnent. Pour le travail en atelier, surtout avec de grands lavis ou des superpositions détaillées, les tubes sont plus polyvalents. De nombreux artistes utilisent les deux : les bâtonnets pour les voyages et les études rapides, les tubes pour les pièces sérieuses en atelier.

Le coût est un autre facteur. Les bâtonnets peuvent sembler plus chers au départ, mais ils durent longtemps. Les tubes peuvent être plus économiques si vous utilisez beaucoup de peinture, mais vous pouvez en gaspiller si vous en pressez trop.

• Les bâtonnets sont les meilleurs pour une application rapide et propre.
• Les tubes sont les meilleurs pour un mélange précis et de grands lavis.
• Envisagez d'utiliser les deux formats pour différentes situations.

Comment choisir en fonction de votre style de peinture

Si vous préférez les fleurs ou les paysages lâches et expressifs, les bâtonnets peuvent vous aider à obtenir ce look spontané. Vous pouvez dessiner directement avec le bâtonnet, puis adoucir avec un pinceau. Le Cahier de fleurs par Sarah Cray est conçu pour la pratique de l'aquarelle et fonctionne bien avec les deux formats, mais les bâtonnets facilitent le suivi sans beaucoup de préparation.

Si vous aimez le travail détaillé et en couches, les tubes vous donnent le contrôle dont vous avez besoin. Vous pouvez mélanger des couleurs personnalisées et construire des glacis. Les kits numériques comme le Kit numérique Gouache Parc national de Yosemite ou le Cours numérique Paysages atmosphériques nécessitent souvent un mélange précis des couleurs, ce qui est plus facile avec les tubes.

Pour les cartes de vœux ou les petits projets, les bâtonnets sont pratiques. Le Kit numérique Carte de vœux Poinsettia ou le Kit numérique Feux d'artifice à l'aquarelle peuvent être réalisés avec des bâtonnets, vous faisant gagner du temps de nettoyage.

• Peinture rapide et lâche : bâtonnets.
• Peinture détaillée et en couches : tubes.
• Petits projets : bâtonnets pour la commodité, tubes pour la précision.

Le compromis en un coup d'œil

• Commodité : Les bâtonnets sont sans désordre et portables ; les tubes nécessitent une palette et une préparation. Choisissez les bâtonnets pour les voyages et les études rapides.
• Contrôle : Les tubes permettent un mélange précis et de grands lavis ; les bâtonnets sont moins précis pour les grandes flaques de couleur. Choisissez les tubes pour un travail détaillé et en couches.
• Coût : Les bâtonnets peuvent coûter plus cher au départ mais durent longtemps ; les tubes peuvent être économiques mais peuvent gaspiller de la peinture. Considérez votre fréquence d'utilisation et votre budget.

Produits qui fonctionnent avec les deux formats

• Cahier de fleurs par Sarah Cray : Ce cahier facile à utiliser est rempli de contours personnalisés dessinés par Sarah Cray elle-même. Chaque design est accompagné d'instructions écrites simples, étape par étape. Que vous utilisiez des bâtonnets ou des tubes, le cahier fournit une structure pour la pratique. Les bâtonnets vous permettent de travailler rapidement ; les tubes vous permettent de mélanger les couleurs exactes indiquées dans les instructions.
• Cours numérique Paysages atmosphériques : Un produit uniquement numérique, utilisant des fournitures que vous avez probablement déjà. Ce cours est une question de technique, pas de fournitures spécifiques. Les bâtonnets et les tubes peuvent fonctionner, mais les tubes offrent plus de contrôle pour les effets atmosphériques en couches.
• Kit numérique Feux d'artifice à l'aquarelle : Le kit numérique Feux d'artifice à l'aquarelle adopte des techniques et des fournitures que nous avons appris à aimer, mais avec une nouvelle touche. Comprend une liste de fournitures et une feuille d'instructions téléchargeables et imprimables. Si vous essayez un nouveau format, la feuille d'instructions de ce kit vous aide à suivre avec des bâtonnets ou des tubes. C'est un moyen peu coûteux d'expérimenter.

Quel format vous convient ?

Idéal pour

• Les artistes qui peignent en déplacement ou qui aiment le carnet de croquis urbain.
• Les peintres qui préfèrent les styles rapides et lâches et une préparation minimale.

Pas pour

• Les artistes qui ont besoin de mélanger de grandes quantités de couleur pour de grands lavis.
• Les peintres qui comptent sur une dilution précise des pigments et des superpositions.

Les bâtonnets et les tubes d'aquarelle Daniel Smith ont tous deux leur place dans votre atelier. Commencez avec un format, mais n'hésitez pas à ajouter l'autre à mesure que votre style évolue. Le meilleur choix est celui qui vous semble naturel en main et qui soutient la façon dont vous aimez peindre.